Konkrete Eleganz: Die zeitlose Welt von Tadao Ando

„Architektur muss von innen heraus erfahrbar sein. Sie ist eine körperliche Erfahrung. Skizzen, Modelle, Fotografien – das ist nur die Hälfte. Gute Architektur stellt immer eine Beziehung zum Betrachter her. Vielleicht gibt es keine emotionalere Kunstform.“ – das ist die Philosophie, die Tadao Ando, ​​einst ein autodidaktischer Architekt und heute eine Schlüsselfigur der modernistischen Architektur, seinen Schülern heute vermittelt.

Als Kind, das in Osaka, Japan, geboren wurde, bastelte Ando Papierflieger und baute Miniaturhäuser. Anschließend gab es eine beträchtliche Lücke in den Plänen eines zukünftigen Pritzker-Preisträgers (eine Art Oscar der Architektur). Stattdessen wurde er einfacher Arbeiter, wechselte dann zum LKW-Fahrer und wurde sogar Profiboxer. Bis er eines Tages über ein Album mit Werken von Le Corbusier stolperte, das den gesamten Verlauf seines Lebens veränderte.

Nachdem er etwas Geld gespart hatte, begann Ando, ​​die Welt zu bereisen, um all die architektonischen Wunder zu sehen, die ihn schon seit dieser Zeit faszinierten. Er erkundete Japan und vertiefte sich in dessen Tradition, dann Marseille, um Le Corbusiers „Unité d'Habitation“ zu sehen, und die Vereinigten Staaten, um Frank Lloyd Wright und Louis Kahn zu sehen. 1969 eröffnete er, fasziniert von der natürlichen Schönheit der Texturen und der Vergänglichkeit der Natur und der Menschen, sein erstes Büro. Gegenwärtig umfasst Andos Portfolio fast zweihundert Projekte, von denen die meisten in Japan angesiedelt sind.

Obwohl Tadao Ando mit idealisierter Architektur als Denkweise in Resonanz stand und immer sagte: „Sie [die Architektur] sollte wie Ideale und Realität zwischen Fiktion und Substanz bleiben“, sah er sie nicht als Lösung für die Organisation der Gesellschaft, sondern eher als nachdenkliche Betrachtung des Lebensgefühls. Rohmaterialien und Raum sind die wichtigsten Mittel, mit denen Ando eine so tief im japanischen Geist des Zen verwurzelte philosophische Idee umsetzen konnte.

Eine sehr unkonventionelle Materialwahl für die lokale Tradition – sein samtiger Beton. Vielleicht eine Hommage an die Modernisten? Nicht nur. Ando glaubt, dass kein Material ausdrucksvoller ist:

Tadao Andos Architektur ähnelt der Haiku-Dichtung. Die harmonische Kombination von Materialien, die von vielen oft als unästhetisch empfunden werden, wie grob behandelter Beton, weißes Licht, reines Sonnenlicht und klare Formen, verleiht dem Bauwerk eine gewisse Leichtigkeit und spirituelle Essenz und vermittelt den Menschen das Gefühl von Stabilität und Hoffnung für die Zukunft.

Eine dieser Kreationen ist die Church of the Light (1989) in Ibaraki, Japan, die dem Architekten weltweite Anerkennung einbrachte. In die Betonwand hinter dem Altar ist ein Kreuz eingemeißelt, das tagsüber von natürlichem Licht beleuchtet wird und dem Raum eine ätherische Atmosphäre verleiht. Derzeit sind alle Öffnungen in der Kapelle verglast, aber ursprünglich war kein Schutz vorgesehen; außerdem hatte Ando sich den Raum ohne Dach vorgestellt. Durch die Abdichtung hat die Kapelle teilweise ihren etwas ursprünglichen, wilden Reiz verloren. „Tatsächlich ist die Koexistenz mit der Natur ein fortwährendes Thema meiner Architektur“, erklärt er.

„Und dieses Motiv ist nicht verschwunden, aber die Architektur muss auch bestimmte Funktionen erfüllen. Das Gleichgewicht zwischen allem zu finden, ist nicht einfach. Beim Design finde ich es immer eine Herausforderung, die Grenze zwischen Natur und Künstlichkeit zu ziehen.“

Neben der Kirche des Lichts gibt es in Japan noch viele weitere architektonische Meisterwerke von Tadao. Einige davon sind der Garten der Schönen Künste (1994), die Kapelle des Windes (1986) und das Präfekturmuseum für Kunst (2002). Eines seiner jüngsten bedeutenden Projekte befindet sich jedoch in Paris, Frankreich – die Bourse du Commerce, eine Schöpfung eines alten Freundes, des Milliardärs Francois Pinault.

Kirche des Lichts	Teatrino Palazzo Grassi	Hotel Benesse House

Bei diesem Projekt handelte es sich um den Wiederaufbau eines historischen Gebäudes, einer ehemaligen Börse. In diesem riesigen zylindrischen Raum errichtete Ando eine neun Meter hohe Rotunde aus hellgrauem Beton. Sie wurde zu einem eindrucksvollen Beispiel für den trendigen Ansatz, historischen Gebäuden neues Leben einzuhauchen, eine Praxis, die weder bei ihm noch in seinem Heimatland in der Vergangenheit besonders gefeiert wurde. „Die Umgestaltung alter Gebäude ist nicht nur im Hinblick auf Ressourceneffizienz von entscheidender Bedeutung, sondern auch ein zentrales Thema für die Entwicklung und Zukunftsaussichten moderner Architektur“, glaubt Ando.

Tadao Ando betrat die Architekturszene zu einer Zeit, als die dekorativen Exzesse der Postmoderne und die technischen Fetische der Hightech-Industrie durch kommerzielle und korporative Motive verwässert wurden. Seine minimalistischen Wohnhäuser und dramatischen Kapellen sind eine Art Rebellion, eine hartnäckige Rückkehr zu den Grundprinzipien der frühen Moderne. Und doch bleiben sie ihrer Kultur treu – durchdrungen von kontemplativer ästhetischer Weisheit und einem unbezwingbaren Geist.

„Architektur sollte nicht zu viel sprechen. Sie sollte schweigen und der Natur erlauben, alles zu sagen, was nötig ist.“